20、不可捉摸的影子玛丽．泰雷丝．沃尔特
玛丽．泰雷丝．沃尔特在毕加索的生活和作品中，这个长着一头金色卷发的女人很长时间都只是个不可捉摸的影子。她与毕加索是1925年初在圣—拉扎尔火车站相遇的。当时她只有15岁，毕加索比她大28岁。她后来回忆说“我抗拒过六个月，但你不能抗拒毕加索，你们理解我——女人是不能抗拒毕加索的。”至1932年春天，毕加索不再掩盖他的灵感来源，以玛丽．泰雷丝．沃尔特为原形创作了许多大幅肖像，画面上那些气势恢宏的曲红给人以强烈震撼。这一年也是毕加索创作中佳作迭出的一年。1934 年秋，毕加索创作了四幅蚀刻画《瞎子半人半牛怪物》，其中半人半牛的怪物是他自己的象征，被一个手捧各自的漂亮少女深情地牵引着。女孩好像是玛丽．泰雷丝．沃尔特，但在体态特征之外，她又有些卓著的地方，更像是歌德的“引导我们向上的永恒的女性。”1935年9月5日，玛丽．泰雷丝．沃尔特生下一个女孩，毕加索给女儿起了自己去世的小妹妹的名字：玛雅．劳拉．孔塞朴松，但她的出生登记上，父亲一项却填着“不详”。1932年后毕加索为她画了《玩球的浴女》，把她的美丽凝固为永恒。
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjs020.jpg">
21、沃尔特和她与毕加索的女儿玛雅
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjs021.jpg">
23、在这张摄于1936年的照片上，多拉·玛尔用手指抚摸着自己的脸庞
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjs023.jpg">
24、优雅漂亮的女画家弗朗索瓦兹·吉洛
1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家弗朗索瓦兹·吉洛，在此后的3年时间里，他与这个优雅漂亮的女孩子玩起了互相追逐的游戏。1946年，弗朗索瓦兹终于同意和毕加索一起生活，欣喜若狂的毕加索为她画了油画《女人——花》。
弗朗索瓦兹讲了一段故事，她说：毕加索原来想画一张相当写实的肖像。倡过了一会儿他说：“不，这不是你的风格，写实的肖像根本不能再现你。”她已经坐下了，但是他说：“我看你不是坐着的，你根本不是被动型的人，我只看见你站着。”
他突然想起马蒂斯说过曾把我的头发画成绿颜色，于是得到启发：“并不是只有马蒂斯才会把你画成绿头发。”他说。由此头发就画成了绿叶的形式，一量头发画好了，肖像就自然而成了象征性的花朵图案。他以同样的弧形节奏画了**。在绘制该像的各个阶段里脸一直是很写实的，这似乎与期余的部分格调不统一。他深思了一会儿。“画这个脸我得从根本上另打主意，”他说“尽管你的脸是长长的鹅蛋形，但是为了表现光彩和表情，我需要使它变为一张扁扁的椭圆脸。为了弥补它长度上的损失，我要把它画成冷色——蓝色。它会像一个小小的蓝月亮。
他把一张纸涂成开蓝色，然后根据他对我脑袋的这要领概念剪成各种程度的椭圆，先是两个正圆形，然后是三四个更符合他这一想法的扁圆。等到都剪好后，他在每一个上分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆用针别在画布上，同时上下左右地移动，看看是不是合意。起先似乎没有一个合适，一直试到最后的一个才罢手。因为其余的都已经在不同的位置试过了，所以他已经知道了该怎么放。当他把它科放在画布上之后，这个形状在他摆的地方看上去正合适，完全令人信服。他反它巾在没有干的画布上，往旁边一站说：“好了，这就是你肖像。”
他们同去法国南方居住，在那儿弗朗索瓦兹为他生了两个孩子：克劳德和帕洛玛。但到1953年，弗朗索瓦兹终于“对和一座历史纪念碑一起生活感到了厌倦”，于是带着两个孩子回了巴黎。后来她又结了婚并移居美国。这张照片是1948年在他们位于法国南方的家里拍摄的。两年前毕加索为她画了《椅子中的女人》。
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjs024.jpg">
25、弗朗索瓦兹怀抱她与毕加索的儿子克劳德
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjs025.jpg">
26、毕加索的第二任妻子雅克琳娜．洛克
她是毕加索的第二任，也是最后一任妻子。奥尔佳去世后，毕加索于1961年又与这位沉默寡言的棕发美女结了婚。雅克琳娜来自西班牙东北部的卡塔卢尼亚，是个幽娴贞静的女子。在毕加索生命中的最后十几年里，她陪他支过加利福尼亚、戛纳等许多地方，为晚年的毕加索营造了一个温馨、宁静的世界。毕加索常从他的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。1973年毕加索去世后，雅克琳娜感到失去了生活中唯一的爱，13年后也自杀身亡。
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjs026.jpg">
28、雅克琳娜．洛克和她的“阁下”在他们的家中
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjs028.jpg">
29、肖像画《雅克琳娜在扶手椅里》
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjs029.jpg">
<FONT color=#a52a2a>毕加索是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。 1937 年 4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜， 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。
1973 年 4 月 8 日 ，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。</FONT><img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjs02.jpg">
<FONT color=#a52a2a> 毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。
</FONT><FONT color=blue> 一、蓝色时期 </FONT>
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
1、熨烫衣服的女人
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjszp001.jpg">
2、两姐妹
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjszp002.jpg">
3、一个盲人的早餐
<img src="http://ccd.zjonline.com.cn/sjmh/bjszp003.jpg">